对于那些经常听古典音乐,对于古典音乐很了解。
不,或者说……
对于音乐非常了解的那群人。
他们此时此刻就有些开始坐不住了。
音乐的表达是需要有乐商的。
什么叫做乐商?
乐商其实就是有点像是情商,智商。
是评判一个人对音乐理解的方式。
乐商低的人,他所演奏出来的音乐就很明显不太好听。
即便音符完全一样,可他演奏出来的效果就是不行。
这个和基本功,和能力无关。
只和乐商有关。
音乐是需要变化的。
即便一成不变的音乐,每一次的重复都是需要有变化的。
比如说一个很简单的作品,aBa三段式。
开头给个主题,然后演奏一个过度,最后重复一遍主题。
这样的表现在很多的作品之中都有,这种也算是刚刚学习曲式分析的入门,分析音乐分成多少段。
如果没有乐商的人,他们大概也就是正常aB演奏完,重复一遍a就结束了。
稍微有点乐商的人,他们会在aB演奏完,给最后结尾的a一个稍微不同的感觉,这样也就算完了。
而乐商比较高的人,他们则是会给予音乐一个整体的过度。
a是主题,那么这个主题想要表达了什么。
在B这个过渡部分,a的情绪会生变化吗?
为什么会生变化。
最后所重复的a,应当是一个动态变化的过程,而不仅仅只是重复的过程。
在这样的思考过程中,谁能将重复表现出来的不同更多一些,谁的音乐也会更有趣,更受观众喜欢一些。
即便很多人听不懂,不知道演奏者在背后做了什么,就单纯只是讨论表现,这种变化多的重复,也会更让观众听的舒服。
而现在,他们那群人所听到的东西便是这样。
他们听到了一个完全不同的音乐。
一个细节处理恐怖到爆棚的音乐。
作为主奏部分的长笛,单簧管,低音管,他们的表现就显得非常有趣。
第一第二长笛的这两位,他们各自出现了两次,给了两种不同的诠释。
从一开始的悠远,到回应。
每一次的呈现,都给人完全不同的感觉。
这种感觉还并不是单纯依靠着乐器音色不同来表达的。
他们是依靠音乐表达的变化来呈现的。
每个人都有自己表达的方式。
每个人的表达方式居然还不一样。