陈秋手中指挥棒挥动的幅度越来越大。
乐团众人也都跟着陈秋的步伐,将音乐的情绪拉扯到了极致。
情绪并没有断裂。
音乐没有出现问题!
坐在陈秋身边的秦弦,手中的小提琴用力拉动。
他在尽可能地用自己对于音乐的诠释,去带动整个乐团的小提琴声部。
他手指每一次与琴弦的揉动,都带来音乐的进一步震撼。
秦弦听着耳边的声音,也同样想起来之前在和声交响乐团二团的时候。
那个时候,他还是一位满脑子想着退学的普通人。
他怎么都想象不到他能跟着陈秋走到现在这个层次。
他更想象不到,他们的贝多芬第五交响曲第一乐章,能够演奏到现在这个模样。
秦弦带着手中的琴弓,演奏的细节控制越来越细微。
舞台上的那股光明以及黑暗之间的对抗意味越来越浓。
音乐的张力在乐团所有人的手中一点一点的变大。
就如同不断吹大的气球一般。
一点一点地逐渐变大。
变得越来越大。
直到变得有些恐怖。
舞台下众人听着耳边的张力变化,眼睛都不由得睁大。
如此接近失控的控制,陈秋就不怕乐团的演奏出现问题。
什么叫做张力?
举个最简单的例子。
就比如说音乐的空拍位置,每一个停顿都代表着不一样的情绪细节。
这个停顿演奏的越好,停顿的时间越长,音乐的张力就会越大。
但是这个对应着一个问题。
停顿时间太长了,音乐的张力就没了。
停顿所代表的应该是期待。
是观众对于音乐的期待。
他们期待后续将要生什么。
可是如果你一直不给他们看后面的内容。
你就只是在那个地方停顿。
那样,音乐的张力将会变成另外一个东西。
变成很简单的演奏的失败。
观众只会听到那音乐之中的停顿。
以为你是演奏失误。
他们绝对不会觉得你是想要做出一个非常优秀张力来。