第七小说

第353章 德彪西大海（第4页）

仅仅只是在描述一个景象。

也就是描述大海。

据说，当时巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。

后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲“了。

待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦!这才是大海啊!“

这个或许便是德彪西在音乐之中最想要表达的内容。

《大海》！

而德彪西本人作为印象派的代表，即便他从未没有承认过印象派，可他那股朦胧的感觉也是必须要有的。

毕竟在当时古典音乐界被瓦格纳的新式音乐美学给干成一地碎渣，完全找不到音乐前进方向，要么就是在瓦格纳的理解上添砖加瓦，要么就是搞一些所谓的新古典主义，将之前的音乐逻辑重新拿起来，新瓶装旧酒。

只有那么寥寥数人，能够绕过瓦格纳所引的音乐灾难，重新建立起一套新的音乐逻辑起来。

因此，在这一作品之中，你其实还需要给出一点“新”的感觉。

三个不同内容的乐章之间内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

将“大海“的景色及其富有动态的性格，通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海“中各种画面的色彩。

让乐曲在时间和空间上给人以完整的“海“的印象和对海的幻想。

新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的展。

将这一切结合。

音乐不再仅仅只是很简单的用耳朵听的内容。

而是需要将音乐变成一幅画。

一副印象派的画。

利用通感，让人的思维不再局限在听觉上，而是引申到视觉，嗅觉。

只有这样，才能算得上是完美的演出。

所有的一切在陈秋的心中经过后，陈秋缓缓吐出一口气，与不远处的艾鼓对视。

他已经和乐团排练了不知道多少次的这一作品，现在，便是检验演出成果的时候了。

陈秋手中的指挥棒略微抬起，望向不远处的艾鼓，略微一抬。

嗡。

艾鼓手中的鼓槌轻轻地落在鼓面上。

声音，并不突出。

你甚至如果不注意还会将这股定音鼓的声音忽略。

但是，这股声音出来的那一刻，便如同海上的波纹一般，从舞台的中心，向着周围辐射。

辐射到整个音乐厅内。

陈秋的耳朵略微一动，在听到了音乐的辐射后，很快便听到了不远处音乐的回声。

他的手略微一抬，指向另外一边的竖琴，也就是色彩乐器组的一些人，对着他们略微抬手。

嗡。

竖琴的声音搭配上定音鼓的声音，与其交融在一起。

一股难言的感觉从舞台上升腾而起。

这一刻，几乎所有人似乎都看到大海。