随着秦弦落座,陈秋站在舞台上后,众人的掌声变得更为热烈。
陈秋握着指挥棒,撑着身后的指挥台,对着众人鞠躬感谢。
掌声暂歇。
陈秋也将他的视线转回舞台之上。
他平静地注视着乐团的众人,将手中的指挥棒抬起。
一切的声音消散。
所有人的注意力都放在陈秋身上,等待着他的演出。
在众人的视线下,陈秋闭上眼睛。
心中关于马勒第五交响曲,也就是马勒升c小调交响曲的信息,在他的心中走过。
马勒第五交响曲。
19o4年1o月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥演。
同马勒此前所作的四部交响曲相比,第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路,作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的展,而不是音乐之外的标题因素。
正如同马勒所有的交响曲一样,内在的标题性内容还是存在的,只不过更加趋向于抽象化,因此你不能从内部标题去理解跟思考作品本身。
马勒本人曾说:“我的音乐永远都是大自然的声音。”因此,马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的,萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
这也正是陈秋将第一乐章的葬礼,转化成众人心中压力的主要原因。
他需要这股压力。
马勒也同样如此。
19o1年,马勒罹患了一场大病,几乎与死神擦肩而过,这在乐曲的第一部分,也就是作品的第一、第二二乐章体现得尤为突出。
第一乐章葬礼进行曲的音符仿佛不是这个世界的产物,而是从地狱中走来,小号奏出庄严的,哀嚎般的阵列。
弦乐与低音铜管紧随其后,奏出悲哀冰冷的主题,如恶魔的低语,推动着音符去诉说,去描绘这个赤裸裸的,对马勒而言腐朽的世界。
在弦乐奏出挽歌的同时,铜管奏出尖利的,歇斯底里的怒号,二者形成了鲜明的对比,这完美展现了人类在面对死亡时两种截然不同的反应。
反抗与接受。
与柴可夫斯基那绝对黑暗的世界不同,与贝多芬那悲壮,不屈的世界亦是不同。马勒更像是在绝望路途中,对自己内心的回忆,充满哀怨与孤寂,更是对自己心路历程的一段印证。
此时此刻,众人的心路已经被黑暗笼罩。
这正是这一作品最为合适的演出时机。
虽然感觉有些对不起乐团的众人,但是……
陈秋的视线一凝,与远处的肖浩对视,手中指挥棒猛地一抬,一拉。
远处。
小号那悲怆的声音,缓缓响起。
如同死亡。
(本章完)