第七小说

第379章 向你们隆重介绍我们的首席苏玥（第6页）

乐团众人立刻将自己的乐器准备好，等待着陈秋的指引。

苏玥也同样将单簧管放在了自己的嘴唇前。

等待着音乐的开始。

在众人的视线下，陈秋的视线略微闭起。

他的大脑开始将音乐的一切思索。

先是德彪西的为单簧管与乐队而创作的狂想曲，作于19o9-191o年。

当时是作为音乐学院的年度考试作品，1911年改编为乐队演奏版，并一直流传了下来，成为德彪西的单簧管作品之中，一个非常重要的作品之一。

而这一作品，也和德彪西的其他作品一样，作为他音乐创作风格的一个有力代表，也是他晚年音乐创作的两个倾向。

一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素。

一种是将音乐创作恢复到法兰西古典器乐曲的传统道路。

第一狂想曲这一作品，便是前者的完美体现。

和声色彩鲜明、走位飘忽。

和弦之间交错更叠，即独立存在，又相互溶化吞没。

音乐时而虚幻飘渺、模糊朦胧，时而光彩夺目、熠熠生辉。

有一种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的感觉。

绘画是静态的音乐，而音乐，则是动态的绘画。

这个便是德彪西这种印象派作品的主要特征。

正如同印象派绘画反传统的画风那样，对主题的再现现实不以为然，提出自然而随意地表现生活与客观物象。

乐曲结构虽仍带有奏鸣曲和回旋曲的曲式特点，但在曲式结构上惯用的“松散模糊”的艺术表现手法更贯穿始终。

这便是所谓的“德彪西式结构”。

也是属于“块装拼贴”的第二种状态，也可以叫做主题或段落的“挪位”。

或许是因为一开始只是打算给学生用的缘故，这一乐曲的结构安排与传统的曲式结构相比，显得比较松散，对乐曲展的逻辑性也不很看重，并带有即兴色彩的痕迹。

就好像是似法国印象派绘画大师毕沙罗的《农家女》般纯真与朴实，描绘了“感觉到的第一印象”。

因此，作为音乐底色的乐团，陈秋需要将音乐表现的更为朦胧一些。

只有这样，才能让苏玥更好地在上方泼墨。

挥洒出属于她的色彩。

陈秋对于这一次的演出看的很清楚。

前半部分是他们乐团的表演，给众人展现和声交响乐团的实力。

而后半部分，陈秋就打算给苏玥搭建舞台。

毕竟，这次的演出如果没有苏玥，他们甚至没有这样的机会。

吃水不忘挖井人。

苏玥既然将她的机会让给了和声交响乐团，陈秋必然不会让苏玥受委屈。

因此，陈秋的脸上露出一抹难言的笑意。

他的视线与边上的秦弦接触，两人同时缓缓点头。

伴随着陈秋手中指挥棒的落下。

弦乐部分的众人在秦弦的指引下，带来一阵朦胧的嗡鸣。

（本章完）