第二次演奏马勒第一交响曲所展现出来的【青春】。
他们第三次的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲所展现出来的【失败的过去】,也同样是很多顶级交响乐团所没有的。
那些顶级交响乐团所演奏的悲伤悲痛,更多的是其他的感觉。
他们虽然能演奏失败,可是说到底,他们从来没有经历过失败。
他们从一开始,基本上就是各个地方的天子骄子。
比如说柏林爱乐里面的那群演奏者,谁没有拿下过几個冠军?
谁不曾经是某个学校里的最强者?
他们不管是在乐团里,又或者是在他们的职业生涯中。
他们从来没有像拉赫玛尼诺夫一样经历过失败。
因此,他们即便想要演奏出失败的悲伤,他们也只能用类似的情感来代替。
当然,这并不是说这群乐团不行。
这些乐团都演奏的很棒,甚至有很多的乐团他们甚至能和钢琴家合作,演奏出一最为优秀的版本出来,成为很多人心目中的顶级诠释,甚至是神级专辑版本!
可是陈秋以及和声交响乐团他们所演奏出来的那股失败的感觉,是这些顶级乐团所没有的。
这,也和之前的【和声】【青春】一样,是和声交响乐团所特有的感觉。
他们用这种特有的感觉,融合进音乐之中。
融合进和声交响乐团之中。
然后,将其传递给在场的所有人。
让他们所演奏的这一拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,从一个极为少见的方向,展现出了不逊色于那些顶级职业乐团的诠释。
这浓郁到极致的悲伤,以及那令人触目惊心的释然。
如此诠释……
中村白小心翼翼地坐下,尽可能让自己不出一点点声音后,缓缓地吐出一口浊气。
他必须承认。
他做不出来。
小提琴席的那个琴弦揉的,简直每一次琴弓与琴弦的颤抖,都如同深入灵魂的哭泣。
隔壁低音的震颤,似乎是对自己过去的探讨与释然。
就连不远处的中提,似乎都释放出令人震撼的光芒。
陈秋的身体略微前倾,手中的指挥棒缓缓地晃动。
他的视线与在场的每一位演奏者接触,给予他们足够的提示。
在他的控制之下,音乐简直柔美到了极致。
音乐之中的浪漫与悲壮,在这度降低许多许多的乐团演奏之下,表现得更为明显。
弦乐手中琴弦的每一次震颤。
还有远处管乐气息的每一次碰撞。
似乎都是对音乐更深一次的诠释。
这份美感,让在场所有人都感觉到了自身的渺小。
远处圆号的声音在此刻响起。
与钢琴进行接触,碰撞。
大提琴的音色与巴松管的音色融合,缓缓地铺在音乐的最底下。
不远处单簧管席的气息也在此刻走出,跟随着钢琴一同前进。
钢琴的力量在缓缓攀升。